premessa:
“acting +” è interamente dedicato alla formazione dell’Attore di Cinema con tecniche e metodologie didattiche attive, coinvolgenti, che provengono dalle esperienze dei Grandi Maestri, Stanislavskij, Brecht, Grotoswki, Mejerchol'd, Strasberg. Metodi didattici dell’Actors Studio di NY e del Black Nexxus di NY.
Complessivamente il percorso formativo di “acting +” è della durata di 240 ore, per ciascun Allievo, e prevede la formazione in: Coscienza, conoscenza e gestione corporea; espressione corporea; portamento. Recitazione; approccio al testo. Acting (recitazione davanti alla macchina da presa). Actor coaching, davanti alla macchina da presa. Dizione ed educazione della voce.

[+] il laboratorio di recitazione con Anna Gigante
Per consolidare la formazione degli Allievi, Attrici ed Attori, il percorso formativo è stato portato a 240 ore, aumentandolo di una sezione [60 ore], affidata all’attrice Anna Gigante [http://www.annagigante.it/]. Nel suo laboratorio, nella nostra Scuola, Anna insegna agli Allievi il suo personale metodo di lavoro utilizzato per studiare i suoi personaggi. Un metodo che si basa sull’utilizzo di esercizi provenienti da diverse Scuole e diversi Maestri.

afferma il direttore, prof. Giancarlo Costanzi
"È indubbio che i vari “metodi”, con tutti gli adattamenti del caso, hanno formato grandi Attori: da Marlon Brando a Robert De Niro, Al Pacino, ... , da Marilyn Monroe a Julia Roberts, Kim Basinger, ... , che comunque, si sono perfezionati sul set, guidati da importanti Registi.
Il programma tiene conto, anche, dell'esperienza del Cinema Italiano: il "lavoro sull'attore" dei grandi Registi del neorealismo (sugli attori "presi dalla strada"), nella commedia all'italiana, nel western all'italiana, nel "poliziottesco", nel "thriller", fino ai giorni nostri, "lavoro sull'attore" di giovani,
bravi registi, contemporanei."

PROGRAMMA di ACTING

COSCIENZA-CONOSCENZA E GESTIONE CORPOREA
• Tecniche ed esercizi di respirazione, rilassamento, equilibrio statico ed in movimento e psicomotricità.
• Tecniche ed esercizi per la tonicità e la tensione
• Tecniche ed esercizi di ginnastica dell’attore (individuali e di gruppo)
• Tecniche ed esercizi per l’uso ed il controllo della voce (casse armoniche, voce portata, trattenuta e direzionata per contesti: in spazi aperti e chiusi, con collarino/radio-microfono e giraffa presa diretta, studio, sala di doppiaggio, ecc.)
ESPRESSIONE CORPOREA
• Tecniche ed esercizi dalla mimica e gestualità al microgesto cinematografico
• Tecniche ed esercizi di mimica e mimica facciale.
• Tecniche ed esercizi Gesto tempo ritmo (esercizi al rallentatore ed in velocità; gesto su ritmo; ecc.)
• Tecniche ed esercizi Movimento nello spazio
• Tecniche ed esercizi per l’espressione delle intenzioni e delle emozioni con la voce e con il corpo
PORTAMENTO
• Portamento statico e dinamico
• Portamento di fronte alla macchina da presa e alla telecamera,
• portamento su palcoscenico ed in pubblico
• portamento e abbigliamento
RECITAZIONE
• Tecniche ed esercizi di lettura in base al senso e al ruolo (speaker, dicitore, narratore, voce documentaristica, ecc.) e per genere
• Tecniche ed esercizi di improvvisazione individuali e di gruppo (per situazione; in base al personaggio dato; in base al testo; con oggetti)
• Dialoghi e monologhi (come impararli, come proporli)
• Interpretazione in base al ruolo e/o al personaggio (monologo, sceneggiatura, copione)
• Individuazione delle possibilità e scelte interpretative
• stili e tecniche recitative: l’interpretazione l’immedesimazione l’imitazione l’estraneazione ecc.
• approccio ai generi: realistico drammatico comico satirico ecc.
• come dare vita ad un personaggio, come renderlo: credibile surreale grottesco
• Tecniche ed esercizi di memorizzazione
APPROCCIO AL TESTO
• Analisi del testo-quali, quando, come: scaletta canovaccio soggetto sceneggiatura nelle sue varie forme (all’italiana, alla francese, all’americana) la funzione del personaggio nel testo
• Analisi del personaggio e costruzione del personaggio (storia, psicologia del p., caratteristiche fisiche ed emotive, ecc.,)
• Il ruolo (funzione nel copione, nella singola azione-sequenza, nel contesto, ecc. e protagonisti, figuranti e figuranti speciali, comprimari, generici, comparse-conduttori, animatori, presentatori, ecc.)
ACTING (recitazione davanti alla macchina da presa)
• Tecniche ed esercizi di movimento e azione nello spazio cinematografico e televisivo
• La telegenia e l’effetto schiacciamento
• Tecniche ed esercizi espressivi in base alla telegenia
• Tecniche ed esercizi di controllo e dosaggio espressivo in base alla ripresa /campo stretto, primo piano, dal basso, ecc.
• La prova e la ripresa sul set
• La relazione (dipendenza, flessibilità, ecc.) attore-testo-regista
• La relazione con la troupe
• Linguaggio cinematografico e televisivo, linguaggio del set e dello studio
• Sola azione, singola e di gruppo (movimenti ed espressività per ruolo, funzione e su indicazioni precise in base a luci, movimenti di camera e inquadrature)
• Azione e battute, monologhi e dialoghi (movimenti ed interpretazione per ruolo, funzione e su indicazioni precise in base a luci, movimenti di camera e inquadrature e microfoni)
• Tecniche ed esercizi per Recitare per frammenti discontinui: scene, inquadrature, ecc. tempi / ritmi cinematografici e televisivi. Recitare la stessa azione, nello stesso modo ripreso da diversi punti di vista
• Tecniche ed esercizi per Recitare la stessa scena con diverse regie –
• Tecniche ed esercizi per Recitare in ripresa diretta e registrata
Il provino
• l’autopresentazione
• percorso teorico pratico:gli aggettivi della personalità
• esercizi pratici: cosa e come dirlo
• esercizi pratici: lettura per ruoli, contesti ed obiettivi
• percorso teorico pratico: approccio alla recitazione di monologhi, brani e poesie. Il provino su parte
• percorso teorico pratico: approccio al testo (sceneggiature, scene, brani)
• percorso teorico pratico:approccio al personaggio
• esercizi pratici: il movimento e l’azione di fronte alle telecamere e alla macchina da presa
• esercizi pratici: l’improvvisazione
• esercizi pratici: l’interpretazione per generi

PROGRAMMA di DIZIONE ed EDUCAZIONE DELLA VOCE

DIZIONE
La materia non riguarda solo la maniera corretta di pronunciare le parole, ma il corretto uso della voce a seconda del contesto di lavoro (set, studio, diretta, registrato, doppiaggio) oltre che del personaggio, del testo e delle richieste della regia.
• formazione delle parole
• esercizi e regole per una corretta pronuncia delle lingua Italiana.
• accento Tonico o Fonico (Acuto o Grave )
• difetti dell’articolazione.(balbuzie, rotacismo, etc.etc.)
ORTOFONIA
Riguarda tecniche ed esercizi atti ad evitare errori di pronuncia di una lingua (ortoepia) o superare difetti e vizi di fonazione
• esercizi di agilità mimico-facciale antiatrofiche
• elasticità dei muscoli coinvolti per una maggiore scioltezza nell’emissione dei fonemi.
RESPIRAZIONE
La voce poggia sul respiro e il controllo respiratorio determina la qualità, la durata, la portata della voce, la sensibilità e la gestione del diaframma; la cui tonicità corrisponde e determina gli stati emotivi. Un corretto uso respiratorio e del suono è determinante la credibilità dell’acting.
• l’azione combinata degli organi fonatori in perfetta armonia per l’emissione della voce e della parola
• esercizi per l’uso corretto del diaframma
• applicazione ed esercitazione a letture logiche e drammatiche dei testi.

REALIZZAZIONE dello SHOWREEL
• Prove e registrazioni/riprese di autopresentazione e
• Scelta, prova e riprese di brani scelti di recitazione
• Raccolta del materiale registrato: cortometraggio, provini su parte, scene interpretate sul set, …

INCONTRI CON IL MONDO DEL LAVORO
Workshop di preparazione ai provini per il Cinema, la Televisione, la Pubblicità con i più
importanti casting director del Cinema italiano in un set montato negli studios della scuola.
Nei workshop “tocca a te!”, di preparazione ai provini per il Cinema, la Televisione, la Pubblicità, hanno a tutt’oggi insegnato alcuni tra i più importanti casting director del Cinema italiano: Shaila Rubin, Franco Alberto Cucchini, Barbara Giordani, Chiara Meloni, Roberto Bigherati, Pino Pellegrino, Simona Tartaglia, Francesco Vedovati, Stefania Incagnoli, Ornella Morsilli, Marita d’Elia, Claudia Marotti, Laura Muccino

riprese per i “corti” e per lo “showreel”
In set organizzati professionalmente, gestiti da un Regista.