Piano di studi sintetico di acting +,

programma sintetico di acting +, CORSO di Recitazione Cinematografica

premessa
Il programma di acting + tiene conto, naturalmente, della didattica dell'Actor's Studio di New York: il Metodo Stanislavskij ("psicotecnica", come lo chiamava il grande Maestro), uno stile di insegnamento della recitazione (teatrale), messo a punto nei primi anni del '900, quando il Cinema era appena nato.
Due sono, per Stanislavskij, i grandi processi alla base dell’interpretazione: “personificazione” e “riviviscenza”.Il processo di personificazione parte dal rilassamento muscolare proseguendo con lo sviluppo dell’espressività fisica, dell’impostazione della voce, della logica e coerenza delle azioni fisiche e della caratterizzazione esteriore.Il processo di riviviscenza parte dalle funzioni dell’immaginazione e prosegue con la divisione del testo in sezioni, con lo sviluppo dell’attenzione, l’eliminazione dei cliché, e l’identificazione del tempo-ritmo.
È indubbio che tale metodo, con tutti gli adattamenti del caso, ha formato grandi Attori: da Marlon Brando a Robert De Niro, Al Pacino, ... , da Marilyn Monroe a Julia Roberts, Kim Basinger, ... , che comunque, si sono perfezionati sul set, guidati da importanti Registi.
Ma anche, e soprattutto, il programma tiene conto dell'esperienza del Cinema Italiano: il "lavoro sull'attore" dei grandi  Registi del neorealismo (sugli attori "presi dalla strada"), nella commedia all'italiana, nel western all'italiana, nel "poliziottesco", nel "thriller", fino ai giorni nostri, "lavoro sull'attore" di giovani, bravi registi, contemporanei.
 
ed ecco, in sintesi, il
 
PROGRAMMA di ACTING 
COSCIENZA-CONOSCENZA E GESTIONE CORPOREA
Tecniche ed esercizi di respirazione, rilassamento, equilibrio statico ed in movimento e psicomotricità.Tecniche ed esercizi per la tonicità e la tensioneTecniche ed esercizi di ginnastica dell’attore (individuali e di gruppo)Tecniche ed esercizi per l’uso ed il controllo della voce (casse armoniche, voce portata, trattenuta e direzionata per contesti: in spazi aperti e chiusi, con collarino/radio-microfono e giraffa presa diretta, studio, sala di doppiaggio, ecc.)
ESPRESSIONE CORPOREA
Tecniche ed esercizi dalla mimica e gestualità  al microgesto cinematograficoTecniche ed esercizi di mimica e mimica facciale.Tecniche ed esercizi Gesto  tempo ritmo (esercizi al rallentatore ed in velocità; gesto su ritmo; ecc.)Tecniche ed esercizi Movimento nello spazioTecniche ed esercizi per l’espressione delle intenzioni e delle emozioni con la voce e con il corpo
PORTAMENTO
Portamento statico e dinamicoPortamento di fronte alla macchina da presa e alla telecamera, Portamento su palcoscenico ed in pubblico. Portamento e abbigliamento
RECITAZIONE
Tecniche ed esercizi di lettura in base al senso e al ruolo (speaker, dicitore, narratore, voce documentaristica, ecc.) e per genereTecniche ed esercizi di  improvvisazione individuali e di gruppo (per situazione; in base al personaggio dato; in base al testo; con oggetti) Dialoghi e monologhi (come impararli, come proporli)Interpretazione in base al ruolo e/o al personaggio (monologo, sceneggiatura, copione)Individuazione delle possibilità e scelte interpretative Stili e tecniche recitative: l’interpretazione l’immedesimazione l’imitazione l’estraneazione ecc.Approccio ai generi: realistico   drammatico   comico     satirico   ecc.Come dare vita ad un personaggio, come renderlo:  credibile surreale grottescoTecniche ed esercizi di memorizzazione
APPROCCIO AL TESTO
Analisi del testo- quali, quando, come: scaletta canovaccio soggetto sceneggiatura nelle sue varie forme (all’italiana, alla francese, all’americana) la funzione del personaggio nel testo Analisi del personaggio e costruzione del personaggio  (storia, psicologia del p., caratteristiche fisiche ed emotive, ecc.,) Il ruolo (funzione nel copione, nella singola azione- sequenza, nel contesto, ecc. e protagonisti, figuranti e figuranti speciali,  comprimari, generici, comparse-  conduttori, animatori, presentatori, ecc.)
ACTING (recitazione davanti alla macchina da presa)
Tecniche ed esercizi di movimento e azione nello spazio cinematografico e televisivoLa telegenia e l’effetto schiacciamento Tecniche ed esercizi espressivi in base alla telegeniaTecniche ed esercizi di controllo e dosaggio espressivo in base alla ripresa /campo stretto, primo piano, dal basso, ecc.La prova e la ripresa sul set La relazione (dipendenza, flessibilità, ecc.) attore- testo- regista La relazione con la troupe Linguaggio cinematografico e televisivo, linguaggio del set e dello studi
Sola azione, singola e di gruppo (movimenti ed espressività per ruolo, funzione e su indicazioni precise in base a luci, movimenti di camera e inquadrature)Azione e battute, monologhi e dialoghi  (movimenti ed interpretazione per ruolo, funzione e su indicazioni precise in base a luci, movimenti di camera e inquadrature e microfoni)Tecniche ed esercizi per Recitare per frammenti discontinui: scene, inquadrature, ecc. tempi / ritmi cinematografici e televisivi. Recitare la stessa azione, nello stesso modo ripreso da diversi punti di vista Tecniche ed esercizi per Recitare la stessa scena con diverse regieTecniche ed esercizi per Recitare in ripresa diretta e registrata
IL PROVINO 
L’autopresentazione Percorso teorico pratico:gli aggettivi della personalità  Esercizi pratici: cosa e come dirloEsercizi pratici: lettura per ruoli, contesti ed obiettivi. Percorso teorico pratico: approccio alla recitazione di monologhi, brani e poesie
IL PROVINO SU PARTE 
percorso teorico pratico: approccio al testo (sceneggiature, scene, brani)percorso teorico pratico:approccio al personaggio  esercizi pratici:  il movimento e l’azione di fronte alle telecamere e alla macchina da presa esercizi pratici: l’improvvisazione esercizi pratici: l’interpretazione per generi
 
PROGRAMMA di DIZIONE ed EDUCAZIONE DELLA VOCE
DIZIONE 
La materia non riguarda solo la maniera corretta di pronunciare le parole, ma il corretto uso della voce a seconda del contesto di lavoro (set, studio, diretta, registrato, doppiaggio) oltre che del personaggio, del testo e delle richieste della regia.
formazione delle paroleesercizi e regole per una corretta pronuncia delle lingua Italiana.accento Tonico o Fonico (Acuto o Grave )difetti dell’articolazione.(balbuzie, rotacismo, etc.etc.)
ORTOFONIA 
Riguarda tecniche ed esercizi atti ad evitare errori di pronuncia di una lingua (ortoepia) o superare difetti e vizi di fonazione
esercizi di agilità mimico-facciale antiatroficheelasticità dei muscoli coinvolti per una maggiore scioltezza nell’emissione  dei fonemi.
RESPIRAZIONE
La voce poggia sul respiro e il controllo respiratorio determina la qualità, la durata, la portata della voce, la sensibilità e la gestione del diaframma; la cui tonicità corrisponde e determina gli stati emotivi. Un corretto uso respiratorio e del suono è determinante la credibilità dell’acting. 
l’azione combinata degli organi fonatori in perfetta armonia per l’emissione della voce e della parolaesercizi per l’uso corretto del diaframmaapplicazione ed esercitazione a letture logiche e drammatiche dei testi.
 
REALIZZAZIONE dello SHOWREEL
Prove e registrazioni/riprese di  autopresentazioneScelta, prova  e riprese di brani scelti di recitazioneRaccolta del materiale registrato: cortometraggio, provini su parte, scene interpretate sul set,
 
INCONTRI CON IL MONDO DEL LAVORO
Workshop di preparazione ai provini per il Cinema, la Televisione, la Pubblicità con i più importanti casting director del Cinema italiano in un set montato negli studios della scuola. 
Nei workshop “tocca a te!”, di preparazione ai provini per il Cinema, la Televisione, la Pubblicità, hanno a tutt’oggi insegnato alcuni tra i più importanti casting director del Cinema italiano: Shaila Rubin, Franco Alberto Cucchini, Barbara Giordani, Chiara Meloni, Roberto Bigherati, Pino Pellegrino, Simona Tartaglia, Francesco Vedovati, Stefania Incagnoli, Ornella Morsilli, Marita d’Elia, Claudia Marotti, Laura Muccino
 
riprese per i “corti” e per lo “showreel”
In set organizzati professionalmente, gestiti da un Regista.